[Review] The Raid/Serbuan Maut (2012)

The Raid (2012)

 Action | Crime | Thriller

Directed by Gareth Evans
Starring: Iko Uwais, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Ray Sahetapy & Dony Alamsyah

The Raid/Serbuan Maut dapat dibilang sebuah pencapaian terbaik utk film Indonesia terutama dlm genre Action, digarap secara apik oleh sang sutradara Gareth Evans dengan aktor utamanya Iko Uwais dan merupakan kolaborasi kedua mereka setelah film Merantau di thn 2009, kisahnya tentang penyerbuan sebuah gedung apartemen tua yg merupakan markas mafia narkotik oleh sekelompok pasukan khusus beranggotakan 20 org yg dipimpin Sersan Jaka (Joe Taslim) dan Letnan Wahyu (Pierre Gruno) dgn anak buahnya seorang prajurit rookie bernama Rama (Iko Uwais), mereka memasuki wilayah yg dikuasai sang bos mafia yg kejam bernama Tama (Ray Sahetapy) dgn ditemani 2 orang kepercayaannya yg jago dlm bertarung yakni Andi (Donny Alamsyah) dan Mad Dog (Yayan Ruhian), rencana penyerbuan yg semula berjalan lancar harus berakhir setelah diketahui oleh anak buah Tama yg langsung melakukan perlawanan dan membuat para prajurit yg terjebak didalam gedung harus berjuang mati-matian dalam menjalankan misinya.

Di opening scene kita sdh melihat sang tokoh utamanya Rama melakukan latihan yg keras agar siap dlm menjalankan tugasnya yg berbahaya dan memang ia pun harus bertarung dengan sekuat tenaga melawan satu per satu penjahat yg menghabisi rekan-rekannya sesama prajurit, sejak awal film The Raid sudah menampilkan adegan aksi yg tak henti-henti dengan baku tembak yg frontal sampai pertarungan yg terkesan brutal dan nyata didalamnya, apalagi disini Iko Uwais dkk kembali menampilkan seni beladiri asli Indonesia pencak silat yg menjadi sajian utama adegan pertarungannya. Iko dan Yayan dipercayakan kembali oleh sang sutradara utk memimpin koreografi dlm adegan pertarungan dan hasilnya sangat memukau, mereka berdua memang dikenal sbg “jagoan pencak silat” dan terlihat semua pertarungan tangan kosong yg ditampilkan disini tak kalah hebat dgn martial arts yg sudah terkenal seperti yg selama ini kita lihat dlm film2 action Jackie Chan atapun Jet Lee. Kehebatan Iko dlm memperagakan ilmu bela diri pencak silat patut mendapat apresiasi tinggi, sejak dr film Merantau sendiri ia sudah terlihat akan menjadi “The Next Big Thing” dlm film2 action dan potensinya tersebut dikembangkan secara maksimal oleh Gareth Evans dlm 2 film yg sdh ia buat.

Film The Raid sendiri berangkat dari kesuksesannya di berbagai ajang festival film internasional dan salah satunya meraih penghargaan di Toronto, bahkan sejak awal rilis di 2011 banyak kritikus yg berani menyebut The Raid sbg film action yg nyaris terbilang sempurna terutama dlm adegan pertarungan tangan kosongnya yg bisa memacu adrenaline.The Raid memang tampak lebih fokus dgn adegan2 laga sehingga terdapat beberapa kekurangan didalamnya seperti dialog yg kurang terdengar jelas, akting dr beberapa pemeran yg masih terlihat kaku, hingga beberapa karakter  yg porsinya terasa minim namun semua kekurangan itu tertutupi dengan sendirinya lewat sajian pertarungan2 sengit yg ditampilkan Iko dkk. Hal lain yg perlu dicermati adalah mengingat banyaknya kekerasan yg brutal di filmnya membuat The Raid lebih cocok utk penonton dewasa, secara keseluruhan The Raid dapat memuaskan dahaga para penggemar film action apalagi dgn kualitas produksi filmnya yg terbilang bagus dan tak kalah hebat dgn produk2 Hollywood, sebuah film action yg bermutu & wajib ditonton, semoga kedepannya film2 Indonesia dpt dibuat dgn sungguh-sungguh seperti ini. 

[Review] The Royal Tenenbaums (2001)

The Royal Tenenbaums (2001)

 Comedy | Drama   

Directed by Wes Anderson

Starring: Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston, Ben Stiller, Owen Wilson, Luke Wilson, and Danny Glover

Sebuah film drama komedi tentang keluarga yg disfungsional dgn karakter2 unik didalamnya, The Royal Tenenbaums merupakan film karya Wes Anderson yg menceritakan tentang kehidupan keluarga Tenenbaum yg termasuk mapan dan tinggal di rumah yg besar dimana sang kepala keluarga bernama Royal Tenenbaum (Gene Hackman) awalnya memiliki hubungan yg baik dgn istrinya yg bernama Etheline (Anjelica Huston) dan 3 org anaknya yakni Chas (Ben Stiller) si sulung yg sejak kecil sangat ahli dlm mengelola bisnis, Margot (Gwyneth Paltrow) yg sejak usia 11 sdh mengadakan pementasan drama dan ia mrpkn anak angkat di keluarga ini, serta yg terakhir  Richie (Luke Wilson) yg dulunya pernah mnjadi juara tenis, ada juga karakter bernama Eli Cash (Owen Wilson) seorang penulis yg berhubungan akrab & tinggal dekat dgn rumah keluarga Tenenbaum, Raleigh (Bill Muray) suami dr Margot yg tdk begitu mengenal sifat dr istrinya tsb, serta Henry Sherman (Danny Glover) yg sdh menjadi akuntan utk Etheline selama 10 thn dan berencana utk menikahinya.

Royal sempat meninggalkan keluarganya dan tinggal di sebuah hotel, setelah bertahun-tahun lamanya Royal yg kini sudah memasuki usia senja ingin kembali ke keluarganya namun ia menerima penolakan khususnya dr Chas yg sdh berkeluarga dan memiliki 2 org anak laki2, Royal yg tak kehabisan akal membuat strategi agar dirinya dpt kembali ke rumah keluarganya yakni dgn cara berpura-pura sekarat karena penyakit kanker walapun pd awalnya anggota keluarga Tenenbaum sulit utk percaya begitu saja  namun Etheline yg masih berstatus sbg istri Royal tetap memperbolehkan sang suami  kembali ke rumah utk menjalani perawatan yg palsu tersebut. kelucuan pun banyak terjadi di kehidupan keluarga Tenenbaum yg memiliki masalah rumit pd setiap anggota keluarganya.

Kisah yg ada dlm film ini sebetulnya sangat pas utk dikategorikan sbg black comedy dimana banyak trdpt hal2 yg ironis, tragis sekaligus lucu didalamnya, Wes Anderson sangat pas dlm menggambarkan hubungan sebuah keluarga yg tdk harmonis ini dgn karakter2 yg menarik, dialog2 yg  disertai bumbu humor didalamnya dan tak ketinggalan soundtrack-nya yg keren, ensemble cast dlm film ini jg termasuk nilai plus tersendiri terutama Gene Hackman yg memerankan sosok Royal yg sebetulnya memiliki kelakuan ekstentrik walaupun sdh tua. Overall The Royal Tenenbaums memilki sebuah daya pikat yg menarik untuk sebuah film drama comedy dan tentunya mengingatkan kita akan arti pentingnya sebuah keluarga itu sendiri.

[Review] Young Adult (2011)

Young Adult (2011)

 Comedy | Drama

Directed by Jason Reitman

Starring: Charlize Theron, Patrick Wilson and Patton Oswalt  

Everyone Gets Old..Not Everyone Growns Up, kalimat dr tagline ini memang sangat pas menggambarkan film yg mempertemukan kembali sang sutradara Jason Reitman dgn penulis scenario peraih Oscar Diablo Cody, Young Adult menceritakan tentang seorang penulis novel remaja bernama Mavis Gary (Charlize Theron) yg tinggal di Minneapolis, Mavis memiliki sifat layaknya anak abg pdhl ia sdh berusia tigapuluhan dan pernah menikah namun gagal dan ia pun merancang utk kembali ke kota asalnya, sebuah kota kecil bernama Mercury dimana Mavis berencana utk “menghidupkan kembali” hubungannya dgn mantan kekasihnya saat SMU Buddy (Patrick Wilson) yg sekarang sdh berkeluarga dan terlihat bahagia dgn kehidupannya skrg. Misinya tersebut tdk berjalan dgn lancar dan scr tak terduga ia jadi dekat dgn mantan teman sekelasnya dulu Matt (Patton Oswalt) seorang pria yg memiliki cacat fisik namun sangat mengerti sifat “tak lazim” dr temannya tsb

Seolah ingin mengulang kesuksesan Juno di 2007, Jason Reitman dan Diablo Cody kembali menghadirkan tokoh utama seorang perempuan dgn karakter unik, Mavis yg menjadi karakter utama disini memperlihatkan sifat yg terlihat menjengkelkan & egosentris, dari sini saja mungkin sdh membuat protagonisnya kehilangan simpati penonton, tema ceritanya sendiri sangat ringan dan agak terkesan gelap namun dgn bumbu humor yg lagi-lagi sdh pernah ditampilkan di film Reitman sebelumnya Juno membuat Young Adult nampak tdk fresh lagi dr sisi komedinya. Pemeran utama dlm film ini yakni Charlize Theron menampilkan sosok  Mavis scr meyakinkan dgn dialog2 gaya abg-nya, begitu pula dgn pemeran pendukung disini terutama Patton Oswalt yg kompak dgn karakter utamanya, film ke-4 dr Jason Reitman ini terlihat menarik justru dgn soundtrack band2 Indie Rock 90's seperti Teenage Fanclub dgn lagunya yg  berjudul The Concept digunakan dlm film ini, namun secara keseluruhan Young Adult jauh dibawah ekspektasi saya awalnya yg mengharapkan film drama komedi yg menghibur dgn tema menarik seperti Juno yg sukses mengangkat nama sang sutradara.

[Review] Hugo (2011)

Hugo (2011)

Adventure | Drama | Family

Directed by Martin Scorsese

Starring: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley and Sacha Baron Cohen

Bersetting di kota Paris thn 1913, seorang anak yatim piatu bernama Hugo Cabret (Asa Butterfield) tinggal seorang diri di belakang sebuah jam raksasa stasiun kereta Paris, Hugo memiliki keahlian memperbaiki benda2 mekanik seperti jam & mainan yg diajarkan oleh  ayahnya, setelah ayahnya wafat akibat sebuah kecelakaan Hugo diwariskan Automaton /sebuah robot namun Automaton itu blm sempat diperbaiki oleh ayah Hugo dan dibutuhkan sebuah kunci bertanda hati utk menggerakan robot tsb, Hugo bertemu seorang pemilik toko mainan bernama Papa George (Ben Kingsley) dan pd awalnya George tdk menyukai Hugo yg sering tertangkap mencuri benda2 dr toko mainannya, ia jg berteman dgn anak angkat George yg bernama Isabelle (Chloë Grace Moretz) dan sejak saat itu Hugo yg ditemani oleh Isabelle memulai sebuah petualangan baru untuk mencari tahu rahasia di balik robot Automaton yg ternyata memiliki hubungan dgn sejarah dunia perfilman.  

Hugo adalah bukti kecintaan Martin Scorsese terhadap dunia sinema yg ia geluti, sebuah film drama petualangan dlm 3D mungkin terasa berbeda utk seorang sutradara legendaris seperti Scorsese, disini kita seperti sedang menyaksikan perubahan besar dlm cara kerja Scorsese dimana teknologi 3D merupakan yg pertama kali ia gunakan dlm filmnya dan tentunya film ini terasa lebih " manis" jika dibandingkan  film2 Marty yg sebelumnya. Hugo sendiri diadaptasi dr buku The Invention of Hugo Cabret karangan Brian Selznick dan naskahnya ditulis oleh John Logan, film ini diproduseri oleh Scorsese dan aktor Johnny Depp yg pd awalnya turut berperan namun terpaksa karakternya hrs dihilangkan krn masalah durasi. Cast yg bermain dr aktor cilik Asa Butterfield hingga yg senior seperti Ben Kingsley terlihat pas dgn karakter yg dimainkan terutama Sacha Baron Cohen yg disini berperan sbg penjaga stasiun dgn ciri khasnya yg lucu.

Selama 2 jam penonton seolah masuk kedalam petualangan Hugo apalagi disini kita seperti diajak utk belajar tentang sejarah dunia perfilman oleh Scorsese yg memang terkenal sbg seorang pecinta film sejati. Film yg masuk 11 nominasi Academy Award ini (termasuk Best Picture & Best Director) tdk hanya bagus dlm sisi teknis saja dimana visualnya yg indah sangat memanjakan mata namun juga unsur hiburannya yg terasa memikat dimana mulai dr adegan awalnya (kejar-kejaran yg seru dlm stasiun) sdh menunjukan bahwa Hugo adalah sebuah kado yg spesial untuk para pecinta film dari seorang sineas yg karya-karyanya memang fenomenal.

 

[Review] J. Edgar (2011)

J. Edgar (2011)

 

 Biography | Crime | Drama

Directed by Clint Eastwood

Starring: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer and Naomi Watts

 Film ini berkisah tentang kehidupan tokoh legendaris dan sempat dijuluki “The Most Powerful Man in America” yakni J.Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) seorang direktur sekaligus pendiri FBI yg menjabat selama 48 thn atau sekitar 8 era kepresidenan. Disini Hoover  mengungkapkan memoir-nya saat ia berkiprah di US Justice Departement dan diawali ketika menangani sebuah kejadian pemboman yg dilakukan kaum komunis, Hoover sendiri mulai dikenal saat menangani sebuah kasus penculikan seorang anak perempuan Lindbergh di thn 1932 yg akan mengubah sistem forensik hingga saat ini, ia juga turut andil dlm melawan dan menangkap para perampok bank sekaligus mafia yg disegani kala itu seperti John Dillinger & Baby Face Nelson. Sosok Edgar Hoover memang dikenal memiliki dedikasi yg tinggi  thdp pekerjaanya dan hal itu tak bisa lepas dr peran ibunya yg selalu membimbing dlm kehidupannya (diperankan Judi Dench) serta dua org kepercayaannya yakni sang sekretaris Helen Gandy (Naomi Watts) dan asisten sekaligus “partner” dr Hoover sendiri Clyde Tolson (Armie Hammer), sosok Hoover yg tdk menikah memang cukup kontroversial dimana ia dicurigai menjalin hubungan sesama jenis dgn Tolson dan diceritakan mereka berdua tdk prnah terpisah satu sama lain hingga kematian Hoover  thn 1972 namun Hoover dikenal sangat pandai menjaga rahasia dan berhasil menutupi hubungannya tersebut. Hoover memang seorang yg sangat disegani bahkan oleh presiden USA sekalipun sebab ia membuat file pribadi tentang para pemimpin yg dicurigai bisa menjatuhkan karir Hoover yg sdh berlangsung lama.

J.Edgar merupakan sebuah film biopik yg disutradarai oleh Clint Eastwood dan tokoh utamanya diperankan oleh Leonardo DiCaprio, disini Leo kembali memainkan figur tokoh terkenal (ia prnh berperan sbg Howard Hughes dlm The Aviator arahan Scorsese) dan di film ini ia harus memakai make-up khusus utk membuat wajahnya terlihat tua, pemeran pendukung sprti Armie Hammer yg wajahnya jg dimake-up terlihat dpt mengimbangi akting Leo disini dgn perannya sbg sosok yg setia menemani Hoover. Dalam film  berdurasi sekitar 2 jam ini Clint yg dibantu penulis naskah Dustin lance black ingin menunjukan sisi politik maupun pribadi dr seorang Edgar Hoover walaupun tdk semua peristiwa dpt diperlihatkan disini, gaya penceritaan yg flashback disertai narasi cukup membantu penonton utk mengenal lebih jauh sosok Hoover dan Clint yg memang sdh berpengalaman dlm dunia perfilman terlihat fasih dlm membuat sebuah period drama khususnya sejarah Amerika. Hal yg perlu dikritisi adalah kurangnya konflik yg memikat sehingga membuat film ini terlihat datar saja, secara keseluruhan J.Edgar adlh film yg menunjukan bahwa seorang Clint Eastwood tetap mampu membuat film yg berkualitas dgn smua pengalaman & kemampuan teknis yg ia miliki serta pembuktian bahwa Leonardo DiCaprio memang termasuk aktor yg dpt bekerjasama dgn semua sutradara2 hebat seperti Cameron, Scorsese, Spielberg, dan sekarang Clint Eastwood, aktingnya jg terlihat smakin matang disini dan film ini mungkin sebuah langkah awal bg Leo utk bermain dgn peran2 yg lebih menantang kedepannya. 

 

[Review] A Dangerous Method (2011)

A Dangerous Method (2011)

Biography | Drama | Thriller

Directed by David C ronenberg

 Starring: Michael Fassbender, Keira Knightley and Viggo Mortensen

Dengan setting awal abad ke-20 di kota Zurich, seorang psikolog muda bernama Carl Jung (Michael Fassbender) menangani pasien seorang gadis asal Rusia bernama Sabrina  Spielrein (Keira Knightley) yg mengalami hysteria akibat perlakuan kasar dr ayahnya. Sabrina harus menjalani terapi dan diperiksa scr intensif oleh Jung yg berharap bisa menyembuhkan trauma yg dialami pasiennya tsb, Jung sendiri sedang mendalami teori yg diciptakan oleh Sigmund Freud  (Viggo Mortensen) dimana mereka sering bertukar pikiran agar menemukan sebuah metode khusus untuk menyembuhkan Sabrina, namun di sisi lain Jung malah terlibat percintaan dgn Sabrina yg masih berusia 18 thn pdhl saat itu Jung sdh berkeluarga dan hal ini justru membuat hubungan mereka semakin rumit.

A Dangerous Method merupakan karya terbaru dr sutradara asal Kanada David Cronenberg setelah film terakhirnya di thn 2007 Eastern Promises mendapat respon positif, tdk seperti biasanya kali ini Cronenberg mencoba membuat sebuah film period drama dgn tokoh2 nyata yg berpengaruh di dunia psikologi, kisah tentang lahirnya metode psikoanalisis dimana Carl Jung menangani pasien wanitanya dan Sigmund Freud sbg mentor skaligus rekan dr Jung yg turut membantunya. Cast yg terlibat film ini sangat menjajikan dmn terdapat nama2 seperti Michael Fassbender (salah satu aktor yg sedang menanjak karirnya), Keira Knightley (tampil sangat berbeda dr biasanya, dpt dibilang salah satu perfoma terbaiknya), dan tidak ketinggalan Viggo Mortensen yg sdh ke-3 kalinya bekerjasama dgn Cronenberg, naskahnya ditulis oleh pemenang Oscar Christopher Hampton berdasarkan drama panggung “A Talking Cure” yg ia tulis sendiri dan sangat jelas terasa nuansa historisnya, dgn latar di eropa sebelum era perang dunia pertama, film ini masih menampilkan “Cronenberg Moment” dimana tersaji adegan2 yg mengejutkan namun dlm porsi yg seimbang.

kekurangan film ini mungkin karena trdpt banyaknya dialog  yg ilmiah membuat film ini menjadi sedikit sulit dipahami apalagi ditambah alur film yg berjalan sedikit monoton, mungkin memang Cronenberg ingin membuat sebuah study-character disertai unsur drama yg kuat tp semua itu membuat  A Dangerous Method menjadi sulit untuk dinikmati terutama bagi yg tidak mengerti ilmu psikologi scr khusus, overall A Dangerous Method memang termasuk tontonan yg berat namun bagi yg ingin mengetahui latar belakang disertai kisah nyata dr Carl Jung & Sigmund Freud dlm melahirkan psikoanalisis film ini patut untuk disaksikan.