[Review] Brave (2012)

Brave (2012)

 Animation | Action | Adventure 

Directed by Mark Andrews & Brenda Chapman

Starring: Kelly Macdonald, Billy Connolly and Emma Thompson

Nama Pixar Animation selalu identik dengan film2 animasi yg berkualitas tinggi, studio berlogo lampu meja ini dikenal hebat dalam memproduksi film dengan gambar animasi yg apik serta didukung cerita yg berbobot dan menghibur untuk semua kalangan, tak jarang kisah yg mereka buat bisa menggugah emosi bagi siapapun yg menontonya seperti Wall-E, Up & Toy Story 3. Di tahun 2012 ini Pixar melakukan terobosan baru untuk film ke 13-nya dengan menampilkan kisah fairytale dan tokoh utama seorang princess, Brave bercerita tentang kehidupan seorang gadis putri raja bernama Merida (Kelly MacDonald) yg tinggal di dataran tinggi Skotlandia, Merida tumbuh menjadi sosok gadis tomboi yg gemar memanah dan berburu di hutan, terlihat bahwa bakat Merida diwarisi dari ayahnya Raja Fergus (Billy Connoly) yg juga seorang petarung, tapi sikap Merida inilah yg membuat sang ibu, Ratu Elinor (Emma Thompson) tidak senang dan justru menginginkan anak gadisnya tampil feminim dan anggun, puncaknya adalah ketika Merida enggan mengikuti tradisi saat ia dicarikan jodoh anak kepala suku oleh sang ibu yg membuat Merida bertengkar dengan ibunya, saat Merida kabur dr rumah menuju hutan ia tersesat dan bertemu seorang penyihir, ia lantas meminta sebuah mantra sihir agar sang ibu merubah pikirannya, namun yg terjadi malah sebuah keanehan yg justru bisa merubah nasib Merida dan keluarganya sendiri.

 

 Brave dapat dibilang sebuah upaya Pixar untuk membalas kekecewaan para penggemar dimana tahun lalu film Cars 2 yg sukses di box office justru banyak mendapat kritikan negatif, Brave merupakan sebuah film animasi yg menghibur dengan kelucuan2 yg ditampilkan, unsur fairytale dengan nuansa Skotlandia sangat kental terasa, 2 sutradara yg menangani film ini, Mark Andrews & Brenda Chapman, berhasil menunjukan sebuak kisah petualangan seorang gadis yg mengalir dengan lembut disertai momen2 yg menarik dalam perjalanannya, karakter Merida seolah mewakili sisi remaja yg berani dan ingin lepas dari tradisi yg tidak sesuai dengan kemauannya, selain itu relasi antara anak dengan ibu di film ini juga terasa dekat dengan kehidupan nyata dimana konflik menjadi penghambat hubungan antara Merida dengan ibunya sendiri, inilah yg menjadi kelebihan Pixar dalam membuat cerita yg memiliki pesan moral dan dapat mudah dimengerti oleh semua usia. Seperti biasa Pixar juga selalu menampilkan animasi dengan detail, hampir semua gambar yg ditampilkan seakan mampu memberi kesan yg sama seperti benda aslinya, para animator yg kreatif dan hebat tentu menjadi salah satu kunci kesuksesan dari studio yg dipimpin oleh John Lasseter ini. Overall meski harus diakui ini bukanlah rilisan Pixar yg terbaik, Brave masih memenuhi persyaratan sebagai film animasi yg menghibur dan tentunya menarik untuk ditonton bersama keluarga.

 

[Review] Prometheus (2012)

Prometheus (2012)

Adventure | Sci-Fi 

Directed by Ridley Scott

Starring:  Noomi Rapace, Logan Marshall-Green, Charlize Theron and Michael Fassbender

Film tentang pencarian jawaban yg bisa menimbulkan berjuta pertanyaan baru, mungkin itulah yg diharapkan Ridley Scott saat ia memulai proyek sci-fi terbarunya Prometheus, setelah absen cukup lama dalam genre yg membesarkan namanya ini, Prometheus (2012) sudah banyak dibicarakan sebagai prekuel dari Alien (1979) walaupun tak diakui scr terang-terangan oleh sang sutradara, namun yg jelas Prometheus memang terasa memiliki DNA film sci-fi/horor yg legendaris tersebut, bersettingkan di masa depan thn 2089, disini karakter utamanya seorang arkeolog bernama Elizaberth Shaw (Noomi Rapace) yg bersama sang kekasih Charlie Holloway (Logan Marshall) menemukan bukti baru bahwa sosok makhluk luar angkasa yg ia sebut Engineers memiliki hubungan dgn asal mula kehidupan manusia, sejumlah peninggalan manusia purba merujuk pd satu petunjuk yg berupa simbol bintang, ekspedisi luar angkasa pun dilakukan dengan dipimpin oleh Meredith Vickers (Charlize Theron) dan menggunakan sebuah pesawat antariksa canggih Prometheus, menuju sebuah planet bernama Lv-223, sejumlah awak kapal yg ikut bertugas seperti kepala pelayan David (Michael Fassbender) yg merupakan android dengan kecerdasan tinggi turut membantu tim ekspedisi untuk melakukan pencarian, awalnya misi tersebut berjalan lancar sampai akhirnya tim ekspedisi menemukan fakta terbaru yg justru bisa mengancam keselamatan umat manusia itu sendiri.

Takjub bercampur dengan rasa kecewa adalah gambaran yg pas setelah saya menyaksikan karya teranyar Ridley Scott, seorang legendary director yg mampu meramu kisah dramatis disertai adegan spektakuler namun tetap dengan gaya artistiknya yg khas, Prometheus adalah film sci-fi ambisius dengan visualisasi memukau plus tema yg berat yakni pencarian dari awal kehidupan manusia, namun sayangnya tidak didukung naskah yg kuat sehingga jalan ceritanya sendiri memiliki banyak kejanggalan, Damon Lindelof yg menulis ulang naskahnya terlihat ingin menggali mitos yunani kuno (Prometheus adalah seorang titan yg mencuri api dr para dewa untuk diberikan pd manusia) dan kisah film ini sendiri dijadikan alat untuk menghadirkan sebuah pertanyaan abadi yg selalu membuat manusia penasaran tentang siapakah sang Pencipta dr kehidupan manusia.

Hal ini tentu bisa disebut sebuah langkah beresiko mengingat penonton pada umumnya lebih mengharapkan cerita yg menegangkan atau menghibur layaknya Alien (1979), atau Aliens (1986), Meski begitu film dengan perkiraan budget sekitar 130 juta dollar ini masih memiliki 2 sisi tersebut dan bahkan memliki karakter heroine yg kuat layaknya Ripley di dalam diri Elizabeth Shaw, atau sosok android yg mempesona seperti David yg diperankan dengan sangat istimewa oleh aktor hebat Michael Fassbender, bisa dibilang karater David memiliki peranan penting dalam kisah film ini sendiri. Secara garis besar Prometheus adalah film yg dapat membuat anda terkagum, bingung, ataupun jengkel dengan plotnya itu sendiri, dan yg pasti Prometheus dapat dibilang meneruskan tradisi sebuah film science fiction dimana kisahnya tentu tidak selalu bisa memberikan jawaban yg memuaskan semua orang.

[Review] Dark Shadows (2012)

Dark Shadows (2012)

 Comedy | Fantasy 

Directed by Tim Burton

Starring: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer Helena Bonham Carter and Eva Green

Sulit untuk memisahkan nama Tim Burton dgn sang aktor langganannya Johnny Depp, mereka kembali bekerja sama dlm film yg kali ini diadaptasi dr sebuah serial tv cult di era 60-an berjudul Dark Shadows, film yg menandakan kolaborasi Burton-Depp utk ke-8 kali ini menceritakan tentang seorang vampir yg dikutuk bernama Barnabas Collins (Johhny Depp), di abad ke 18 ia adalah seorang pengusaha kaya yg sukses di bidang perikanan & mempunyai sebuah rumah kastil megah, disana ia memiliki banyak pelayan dan Barnabas sempat mencintai salah satu pelayannya yg bernama Angelique Bochard (Eva Green) sebelum akhirnya ia menemukan sosok cinta sejatinya kepada pelayan lainnya Josette (Bella Heathcote), karena kesal pujaan hatinya justru mencintai wanita lain Angelique yg seorang keturunan penyihir mengutuk Barnabas menjadi Vampir, tak hanya itu dengan ilmu hitamnya ia juga membuat Josette bunuh diri dan mengubur Barnabas hidup-hidup, semua itu dilakukan tak lain agar Barnabas merasakan sakit sepanjang hidupnya. Cerita pun melompat ke tahun 1972 di saat keturunan keluarga Collins yg kini dipimpin oleh Elizabeth (Michele Pfeiffer) berusaha meneruskan usaha perikanan yg kurang berkembang akibat kalah bersaing dgn perusahaan milik Angelique yg ternyata masih hidup, di saat yg bersamaan Barnabas berhasil keluar dr penderitaanya setelah makamnya dibongkar dan ia pun kembali ke kastil tuanya, menjalani kehidupannya yg baru (sbg vampire di era 70-an) dgn keturunan keluarga Collins yg masing2 memiliki keunikan seperti gadis remaja anak Elizabeth yg penyendiri bernama Carolyn (Chloe Moretz), adik dr Elizabeth, Roger (Johnny Lee Miller) dan anaknya David (Gulliver McGrath) serta psikiater keluarga Collins Dr.Hoffman (Helena Bonham Carter), selain itu kedatangan seorang gadis bernama Victoria ( Bella Heathcote) yg melamar pekerjaan di kastil Collins membuat Barnabas merasa jatuh cinta krn Victoria memiliki wajah mirip dgn kekasihnya Josette, hal ini membuat Angelique yg mengetahui kembalinya Barnabas menjadi semakin marah dan dgn rencana jahatnya ia ingin menghancurkan kehidupan keluarga Collins.

Bagi yg memang menggemari film-film dr sang sutradara ekstentrik Tim Burton tentunya tdk asing lagi dgn unsur gothic fantasy yg tersaji di hampir setiap karyanya, disini selain bekerjasama dgn org2 terdekatnya (Depp, Helena Bonham Carter, hingga komposer Danny Elfman ) Tim juga kembali mengajak aktris Michele Pfeiffer utk bekerjasama setelah terakhir memerankan Catwoman di Batman Retuns. Film Dark Shadows sendiri memang terlihat cocok dgn gaya Tim apalagi dgn karakter utamanya yg menghadirkan sosok vampire klasik ala Dracula yg diperankan oleh Johnny Depp, kekompakan antara Burton-Depp memang terlihat mempesona seperti yg terlihat di karya2 awal mereka (Edward Scissorshands & Ed Wood) namun belakangan ini film yg mempertemukan mereka berdua menjadi terlihat ringan dan biasa saja bahkan bisa dikatakan buruk seperti Alice in Wonderland, Johnny Depp sendiri terlihat masih bermain di comfort zone-nya dgn karakter2 ganjil ala Tim Burton dan di film Dark Shadows ini juga masih terlihat tidak ada perubahan yg berarti, dari segi cerita Dark Shadows memang unik dimana kisah cinta “bertolak sebelah tangan” dikemas menjadi sebuah horror comedy yg dpt dbilang pas dgn selera pribadi dr seorang Tim Burton sendiri, ia dan sang penulis naskah Seth Grahame Smith (pengarang Abraham Lincolns: Vampire Hunter) menghadirkan cerita tragedi cinta yg menarik antara penyihir-vampir-dan manusia biasa dgn tak lupa menyisipkan banyak adegan humor disertai nuansa khas film horror di dalamnya.

Beberapa aspek dlm Dark Shadows memang terlihat bagus seperti segi visualnya yg terlihat enak utk dilihat sampai desain produksi yg sangat cocok dgn gaya 70-an, namun sayangnya dari segi penceritaan sendiri film ini terlihat tidak konsisten di sepanjang perjalanannya, seharusnya kisah cinta antara Barnabas yg dikutuk menjadi vampire dgn sang pujaan hatinya bisa terlihat menarik namun Tim memilih utk berfokus pd segi humornya sendiri, selain itu juga pengembangan karakter dr keluarga Collins tidak dibuat lebih mendalam bahkan ada karakter yg hilang di tengah cerita hingga menyebabkan film ini terlihat kurang menarik, memang ada karakter  bagus disini seperti Angelique yg berhasil diperankan dgn baik oleh Eva Green, sifat jahatnya terlihat dominan terutama saat ia memaksa Barnabas utk mencintainya dan menyiksa Barnabas dgn ilmu sihirnya, beberapa kekonyolan yg diperlihatkan Johnny Depp sbg sosok Imortal penghisap darah juga mampu mengundang tawa seperti reaksi yg ia perlihatkan trhdp perkembangan zaman dimana ia takjub melihat jalanan beraspal & mengangap lampu mobil sebagai mata setan yg akan membawanya ke neraka. Dark Shadows memang belum bisa memperlihatkan kehebatan kerjasama antara Burton-Depp layaknya di karya2 awal mereka (ada yg menyebutkan bahwa kolaborasi antara mereka berdua mulai terlihat membosankan), namun buat anda yg memang suka film bergaya eksentrik khas seorang Tim Burton tentunya tidak keberatan dgn keanehan-keanehan yg terjadi di sepanjang film ini dan bahkan tetap bisa terhibur dgn penampilan Johnny Depp sendiri sbg makhluk penghisap darah yg tersiksa. 

 

[Review] The Hunger Games (2012)

The Hunger Games (2012)

     Action | Adventure | Sci-Fi

     Directed by Gary Ross

                          Starring: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson and Liam Hemsworth

Genre Fantasy bagi kalangan remaja-dewasa memiliki varian yg amat banyak di media seperti novel dan tentu saja hal ini membuat banyak studio film Hollywood  mencoba utk mengadaptasi kisahnya ke layar lebar, setelah era Twilight Saga yg laris dan digemari baik itu buku dan filmnya, kini giliran The Hunger Games yg merupakan bagian dr trilogi novel bestseller yg diangkat ke layar lebar mengikuti jejak kesuksesan dr “kisah vampir kasmaran” tersebut. Film ini menampilkan kisah bersetting dystopia di Negara Panem (AS versi post-apocalpyptic) dan kini pemerintahannya berkuasa scr otoriter, memiliki ibukota bernama Capitol serta 12 distrik, The Hunger Games sendiri merupakan acara  tahunan dimana sepasang pria dan wanita berusia 12-18 thn (disebut sbg tribute) dipilih scr acak  utk mewakili distriknya mengikuti pertarungan hidup mati di alam bebas yg disiarkan scr live dgn hanya ada 1 org pemenang, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) sang tokoh utama mengajukan diri mengikuti permainan ini utk menggantikan adiknya Prim yg terpilih sbg wakil dr distrik 12, Katniss sendiri memiliki keahlian memanah yg amat baik berkat hobi berburunya di hutan dan kini ia harus menggunakan keahliannya tersebut utk bertahan hidup dlm hunger games, dari distrik 12 terpiih juga Peeta Melark (Josh Hutcherson) seorang pemuda yg diam-diam mencintai Katniss, setelah memasuki arena permainan mematikan tersebut Katniss dan Peeta yg sempat terpisah harus berjuang utk bertahan hidup, berusaha melalui rintangan serta setiap lawan yg mencoba membunuh mereka.

 Kisah The Hunger Games yg diadaptasi dr novel karangan Suzanne Collins ini memang akan mengingatkan kita dgn sebuah film asal Jepang berjudul Battle Royale dimana sekelompok remaja dikumpulkan utk saling membunuh satu sama lain dgn persediaan senjata yg ada, yg sedikit membedakan adalah The Hunger Games lebih ingin menunjukan sebuah reality show di masa depan dimana kekerasan menjadi ajang taruhan sekaligus pertunjukan hiburan utk kalangan tertentu, selain itu nuansa futuristik juga tergambarkan dgn jelas dlm film yg disutradarai oleh Gary Ross ini, sang sutradara jg menginginkan filmnya dpt laris ditonton oleh semua kalangan sehingga adegan kekerasan dan pertumpahan darah dibuat seminim mungkin, itu juga sebabnya film ini mendapat rating PG-13, sang aktris utama Jennifer Lawrence bermain apik disini sbg Katniss, baik itu dr segi fisik saat ia bertahan hidup dr serangan di hutan maupun dr segi emosional yg ia tampilkan dgn apa adanya sbg seorang remaja 16 thn yg terlihat lebih dewasa, wajar saja ia tampil bagus karena ia sendiri adalah aktris muda yg pernah masuk nominasi Oscar lewat film Winters bone.

Beberapa kekurangan yg terdpat dlm film berdurasi 2 jam lebih ini adalah tokoh2 lain seperti para pesaing Katniss dlm arena hunger games yg seolah terlihat tdk ada karakterisasinya, konflik yg ada dlm persaingan kompetisinya juga terasa kurang mantap tergambarkan dlm filmnya, begitu juga dgn sisi romantisme yg berusaha ditampilkan antara Katniss dan Peeta yg menurut saya terasa canggung, alur yg lambat di awal2 cerita juga beresiko menimbulkan kebosanan bagi penonton tapi secara keseluruhan The Hunger Games cukup sukses menyampaikan pesan dimana tragedi dan kekerasan memang sudah menjadi hiburan dewasa ini, untuk kategori sebuah film remaja yg diadaptasi dr novel laris The Hunger Games termasuk film yg menghibur dan kisahnya sendiri juga menarik diikuti bahkan utk yg belum membaca bukunya sekalipun, selain itu film ini nampaknya  jelas akan menggantikan seri Twilight Saga sebagai franchise baru bagi kalangan remaja, bedanya The Hunger Games tdk bakal didominasi oleh kaum wanita saja berkat padatnya isu politik, humanisme, dan action di dalamnya.

 

  

[Review] La Haine (1995)

La Haine (1995)

 Drama

Directed by Mathieu Kassovitz

Starring: Vincent Cassel, Hubert Koundé and Saïd Taghmaoui

  

Di tahun 1995 ada sebuah film hitam-putih asal Perancis berjudul La Haine yg sangat realisitis dalam menggambarkan kehidupan urban disana dimana perbedaan kelas sosial terlihat jelas dan kekerasan menjadi sebuah hal yg sering terjadi, film ini menceritakan tentang 3 org pemuda imigran berbeda ras yg menjalin persahabatan dan tinggal di sebuah lingkungan kelas menengah kota Paris, 3 orang yg menjadi tokoh sentral film ini bernama Vinz (Vincet Cassel) pria keturunan Yahudi yg memiliki sifat emosional, Hubert (Hubert Kounde) pemuda kulit hitam yg jg merupakan petinju dan terlihat paling dewasa diantara teman-temannya, dan Said (Said Taghmaoui) seorang pemuda keturunan Arab yg memiliki keberanian dan berusia lebih muda diantara mereka bertiga, kehidupan jalanan yg keras dimana mereka menghabiskan waktu menjadi sebuah kondisi yg harus mereka lalui disini termasuk perlakuan rasis oleh kaum skinhead yg membenci imigran dan polisi yg tak menyukai aksi vandalisme yg Vinz dkk sering lakukan. Sebuah peristiwa bentrokan yg terjadi antar komunitas mereka dgn polisi menyebabkan salah satu rekan mereka menjadi koma dan sejak saat itu Vinz memiliki kebencian dan keingingan utk membalas dendam terhadap polisi, tak hanya itu Vinz ternyata jg menyimpan sebuah pistol magnum milik polisi yg ia ambil saat bentrokan tersebut, hal ini membuat Hubert memiliki kekhawatiran bahwa suatu saat Vinz  akan menggunakan pistol itu untuk menembak polisi yg ia benci. 

 Dalam struktur periodik kurang dr 24 jam kita dibawa masuk ke dalam perjalanan dari kehidupan tiga orang sahabat ini dimana setiap adegannya digarap menjadi seperti sebuah film dokumenter, gaya bahasa jalanan dan tingkah laku yg dibawakan karakternya menjadi daya tarik di film ini, faktor lain yg membuat La Haine menjadi lebih menarik adalah kemampuan akting yg dibawakan oleh 3 org tokoh utamanya terutama Vincent Cassel yg kita ketahui sekarang sering bermain di film2 Hollywood, suami dr aktris Monica Belluci ini mampu membawakan karakternya yg dipenuhi rasa amarah dgn sangat intens, di sebuah adegan ia bahkan mampu meniru gaya “you talkin to me?” ala Travis Bickle di depan sebuah cermin. Film ini merupakan debut dr sang sutradara Mathieu Kassovitz yg saat itu berusia 28 thn dan lewat karyanya ini ia berhasil meraih banyak penghargaan termasuk Best Director Cannes film festival, masalah budget yg rendah ternyata tidak menghalangi kreativitasnya dlm membuat film ini dimana banyak adegan diambil dgn kamera handheld namun tetap dengan teknik yg terlihat stylish.

 Ide ceritanya sendiri terinspirasi dari kisah nyata dan dengan penambahan dari pengalaman yg pernah dialami langsung oleh sang sutradaranya sendiri, sisi lain dari masalah kota Paris yg kompleks dapat terlihat disini dan dengan shot hitam-putih membuat film ini terkesan lebih nyata dan menarik. La Haine (Hate) memang dapat dibilang sebuah karya drama urban cinema yg provokatif dimana permasalahan sosial yg menjadi tema utama filmnya menjadi terlihat relevan dengan kehidupan jalanan yg keras di negara manapun, rasa kebencian yg dialami oleh karakter di film ini akibat perlakuan polisi yg mereka rasa tidak adil hanya membuat mereka membenci satu sama lain dan kekerasanpun menjadi seolah tidak ada habisnya. A great masterpiece in French modern cinema.

[Review] Adaptation (2002)

Adaptation (2002)

 Comedy | Crime | Drama 

Directed by Spike Jonze

Starring: Nicholas Cage, Chris Cooper, and Meryl Streep

Charlie Kaufman memang seorang penulis naskah yg jenius, itulah yg saya rasakan setelah menonton Adaptation, film yg ia tulis naskahnya dan disutradarai oleh Spike Jonze yg merupakan kerjasama kedua mereka setelah Being John Malkovich, film ini memiliki kisah yg unik dan berlapis-lapis dimana Charlie Kaufman sendiri menjadi tokoh utamanya dgn diperankan oleh Nicholas Cage, Charlie (Nic Cage) memiliki kesulitan saat ia akan mengadaptasi sebuah buku berjudul The Orchid Thief karya Susan Orlean (Meryl Streep) untuk menjadi sebuah film, bukunya sendiri mengisahkan tentang perjalanan seorang pencuri bunga anggrek langka bernama John Laroche (Chris Cooper), selain itu Charlie memiliki seorang saudara kembar bernama Donald Kaufman (Nic Cage) yg juga ingin menjadi seorang penulis naskah dan mereka berdua memilki pandangan yg berbeda tentang bagaimana cara utk menulis sebuah naskah yg bagus, disinilah kisah filmnya menjadi semakin menarik dimana batas antara fiksi dan realita menjadi kabur sebab dalam naskah film yg ia tulis Charlie ikut memasukan karakternya ke dalam intrik cerita dimana ia bersama saudara kembarnya Donald terlibat konflik dgn Susan Orlean dan John Laroche yg diceritakan saling mencintai disini.

Adaptation termasuk salah satu film drama komedi dgn kisah paling unik yg pernah saya lihat dan disini sosok yg membuat saya terkagum adalah sang penulis naskah sendiri Charlie Kaufman, dengan ciri khas penulisannya yg cerdas ia bisa membuat plot yg berlapis-lapis dimana ia pun ikut masuk ke dalam ceritanya, bagi yg masih bingung film ini bukan adaptasi dr buku The Orchid Thief tapi tentang proses sang penulis naskah dalam mengadaptasi buku ini menjadi sebuah film, cerita yg ada di film ini memang berdasarkan pengalaman nyata yg dialami oleh Charlie Kaufman sebab ia diminta oleh seorang produser film utk mengadaptasi buku tersebut menjadi sebuah skrip, namun saat itu ia mengalami writers block dan akhirnya ia pun menuangkan kisahnya seperti yg terjadi dalam film ini. Banyak sekali unsur2 dalam film Adaptation yg menarik utk dibahas seperti beberapa aktor & aktris dari film Being John Malkovich yg ikut tampil bermain sbg diri mereka sendiri saat sedang syuting walau hanya sebentar serta karakter2 seperti Susan Orlean dan John Laroche yg merupakan sosok asli di kehidupan nyata.

Penampilan Nicholas Cage yg berperan sbg 2 karakter disini (Charlie dan Donald) sangat meyakinkan, saat sbg Charlie ia tampil dgn sikap aneh dan gugup terutama saat ia berjumpa dgn org lain, mungkin juga ini adalah perwujudan nyata dr sifat Charlie Kaufman yg sebenarnya namun satu hal yg pasti saudara kembarnya Donald Kaufman merupakan karakter fiktif dan hanya ada di film ini, Donald sendiri merupakan imaginary friend dr seorang Charlie Kaufman yg asli saat ia mengalami kebuntuan dalam menulis naskah dan yg paling menarik adalah nama Donald juga ditulis sbg screenwriter film Adaptation bersama dgn Charlie, mereka berdua pun ikut masuk ke dalam nominasi Oscar utk Best Adapted Screenplay dimana saat itu dr 4 nominasi yg diperoleh hanya Chris Cooper yg memenangkan penghargaan utk kategori aktor pendukung terbaik, memang dr segi akting baik itu Nicholas Cage, Chris Cooper sampai aktris sekaliber Meryl Streep terlihat tampil menyatu dalam membawakan perannya, Spike Jonze yg juga dikenal sbg seorang sutradara video klip kembali menghasilkan sebuah karya yg original dan unik seperti film debutnya, Being John Malkovich, karir Charlie Kaufman sbg screenwriter sendiri terlihat semakin cemerlang lewat film romance surealis Eternal Sunshine of Spotless Mind (2004) yg memukau dan sulit untuk dihapus dr ingatan, mungkin inilah yg menjadi ciri khas dan kehebatan seorang Charlie Kaufman, ia seolah memiliki imajinasi dan kreativitas yg tinggi sehingga setiap naskah yg ia buat mampu menghasilkan sebuah film dgn tingkat kerumitan tersendiri namun tetap disertai dengan kedalaman cerita yg menarik untuk diikuti.